Grafik

"Det er træsnittet, der sidder dybest i mit hjerte"

Den sort/hvide kunst med dens righoldige farveholdning går under huden."

Jørn BieSom dreng kom jeg på Akademiet i København, hos professer Axel Jørgensen i hans lejlighed. Gennem min far, der dengang gik dér og var elev af Axel Jørgensen, fik jeg indsigt i den grafiske kunst, og mine forbilleder blev naturligt de meget talentfulde elever Axel Jørgensen havde: Vera Myhre, Per Ulrich, Dan Sterup Hansen, Jane Muus er dem, jeg husker mest og naturligvis Axel Jørgensen selv, hans undervisning og fantastiske grafik.

Dengang var den sort/hvide kunst i høj kurs, og mange danske kunstnere har lavet fremragende ting; Palle Nielsen, Marcel Rasmussen, Robert Nellemann, Seponen, m.m.fl. og især Sigurd Vasegård, Poul Christensen, og Axel Jørgensen havde min interesse, fordi de forsøgte at beskrive de danske sagaer, myter og legender.

Her vidste jeg, at min store lidenskab lå. Helt naturligt begyndte jeg selv mit kunstneriske liv med grafik - tegning, træsnit og raderinger. Min “akademitid” som barn var sidste del af 40erne, men det var først på min rejse til Israel i 1964, at jeg rigtig kom i gang med grafikken – tegningen og træsnittet. Det var min første rejse til udlandet og jeg var chokeret over lyset og den helt anderledes horisont.

Når jeg ser disse tegninger og træsnit i dag, undrer det mig, at jeg i det hele taget havde mod til at fortsætte med grafikken. Min teknik var grusom og grov, min tegning uden autoritet og styrke, idéforladt.
Jørn Bie Jørn Bie Jørn Bie

Senere så jeg grafik fra Picasso, Gaugin, Kate Kolwits, Goya, de russiske grafikere, de polske og cubanske træskærere, men det var først, da jeg så den japanske Munakata, den indiske Chitaprosat og de mexicanske kunstnere Rivera, Siqueiroz, Orozco, Mendéz, at jeg følte, jeg oplevede det, jeg gerne selv ville – ikke bare teknisk – men deres motiver og hele livsholdning til kunsten.


Deres motivverden var myten, legenden – ligesom Axel Jørgensen og Sigurd Vasegård fra Danmark, selvom teknikken var forskellig. Her var ikke bare kunstnere med store visioner, men kunstnere der levede sammen og arbejdede i kollektiver. De delte materialer og kritiserede hinanden i plenum.

Min far, Per Ulrich var i Mexico i 50erne og har mødt Rivera og Siqueiroz, og forsøgte ved sin hjemkomst til Danmark at samle et grafisk kollektiv, men de danske grafikere forstod det ikke og kunne ikke lide at blive kritiseret i plenum.

Under mit lange ophold i Guatemala lavede jeg en lang række træsnit, udstillede i flere lande i Mellemamerika med god opmærksomhed, da traditionen netop for grafik er meget større end her i Danmark, hvor interessen for det sort/hvide på det nærmeste er død.